*아폴론

아폴론과 다프네의 이야기에 대해서 들어본 적이 있는가? 태양의 신 아폴론은 에로스를 가소롭게 여겨 조롱한 벌로 에로스의 황금화살에 맞아 가장 처음으로 본 대상인 다프네에게 사랑에 빠지지만, 반대로 다프네는 에로스의 납화살에 맞아 가장 처음으로 본 대상인 아폴론을 끔찍하게 증오하며 아폴론을 피해 죽을 힘으로 도망다니게 된다. 다프네는 결국 아폴론을 따돌릴 수 없다는 것을 깨달아 나무로 몸이 바뀌는 기적을 이루어 달라고 기도하였으며, 아폴론은 월계수 나무로 변한 다프네를 보며 자신의 상징으로 월계수 나무를 삼겠노라고 다짐한다. 이 이야기에서 중요한 것은 아폴론의 오만한 감정으로 인한 비극적 결말이라기보다는 에로스가 사랑과 증오의 화살을 동시에 사용하였다는 점이 아닐까? 사랑과 증오는 언뜻 보면 반대되는 감정이라고 생각될 수 있지만 실제로 현대의 정신분석에서 사랑과 증오의 감정적 토대는 같은 것으로 보고 있다고 한다. 즉, 한순간에 사랑의 감정이 증오로 변하여 무의식 속에 증오와 부정이 자리잡을 수 있다는 것이 이미 그리스 로마 신화 속에 은유적으로 내포되어 있었다는 것이다. 이러한 아폴론의 신화 이야기에 모티브를 얻어 아폴론 조각상과 눈에 띄는 색깔을 사용하여 작품을 구성해보았다. 아폴론 조각상의 모습을 작품 가운데 부분에 사실적으로 묘사하는 동시에 실제 아폴론 조각상 2개를 대립적인 위치에 배치시켜 이상과 현실, 또 사랑과 증오의 대립 관계를 표현하였다. 아폴론 주위에 월계수 관은 아폴론의 승리의 '영광'의 상징이자 동시에 아폴론 내면의 '슬픔'과 어둠'을 나타내기도 한다. 대개 빛과 어둠, 사랑과 증오, 이상과 현실은 긍정적인 것과 부정적인 것의 대립 관계로서 나타난다. 이 작품에서도 또한 쨍한 붉은 컬러와 대비되는 어두운 그림자를 통해 아폴론의 사랑 그 이면에 감춰진 어둠이라는 대립적인 요소를 나타내고자 하였다. 어쩌면 에로스가 아폴론에게 내린 벌은 단순히 사랑의 대상에게 증오받는다는 절망감이 아니라, 태양의 신이라는 높은 지위에 있음에도 불구하고 현실의 세계 속에서 절대 실현될 수 없는 이상과 사랑을 쫒으며 살아가야 한다는 무력감과 어둠일지도 모른다.

*줄리앙

'르네상스'라고 하면 보통 화려한 문예부흥과 고급스러운 예술 작품의 이미지를 떠올릴 것이다. 그러나 실제로 이러한 이미지와는 정반대로 르네상스 시대에는 배신, 복수, 암살이 일상화되어 있었다고 한다. 이 조각상의 주인공인 줄리앙 또한 르네상스 시대의 사람이었다는 점을 이용하여 르네상스 시대의 이상과 현실이라는 주제를 가지고 작품을 구성해 보았다. 조각상의 그림자 안을 보면 푸른색을 배경으로 보석들이 떠다니는 것을 볼 수 있다. 화려하고 아름답게 빛나는 보석들은 르네상스 시대의 표면적인 화려함을 나타낸다. 저마다 다른 색과 다른 모양을 띄는 보석들이 여기저기에 떠다니는 풍경을 통해 몽환적이고 신비로운 느낌을 표현했다. 그런데 보석들이 떠다니는 것이 아닌 어두운 바다를 배경으로 점점 아래로 가라앉는 것처럼 나타나기도 하다. 언뜻 보면 보석들이 이상적이게 화려하지만, 실제로는 어둡고 차가운 바닷속으로 침체되고 있었던 것이다. 르네상스의 이상과 현실을 하나의 작품 속에 함께 나타내기 위해서는 작품의 전체적인 느낌이 너무 어두워서도, 너무 화려해서도 안된다. 그렇기에 어두운 배경에 화려한 보석을 대비시켜 작품의 분위기를 전체적으로 조화시켜 보았다. 석고상 줄리앙 또한 완벽에 가까운 아름다움을 지녀 프랑스 미술 아카데미에서 사용되기도 하였지만, 실제로는 조각가 미켈란젤로가 그 당시에 흔하게 벌어졌던 부관참시를 막기 위해 무덤의 주인이 누군지 알 수 없도록 거의 재창조에 가깝게 조각하였기 때문에 실제 모델과는 전혀 다른 모습을 띄고 있다고 전해진다. 이 또한 표면적으로는 아름답지만 그 이면에 르네상스 시대의 어두움이 감춰졌다는 것을 나타낸다. 이러한 표면적인 화려함, 그리고 그 이면의 어두운 현실이라는 대립 관계는 단지 르네상스 시대에만 국한되는 것이 아니라 현대에 살아가고 있는 사람들에게도 적용될 수 있다. 이 작품을 통해 르네상스 시대, 그리고 현대 시대의 이상과 현실에 대해서 다시 생각해 볼 수 있을 것이다.